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魔道祖师读后感(《魔道祖师》动画第一季——观后感)

魔道祖师读后感
写在前面,本文所用图片均来自《魔道祖师》动画官方微博,内容为非专业强行胡诌,纯属个人感受,非商用,侵删。

《魔道祖师》小说作为极其红火的大IP作品,被进行了多种形式的改编,如电视剧《陈情令》、漫漫APP上的官方漫画、《魔道祖师》广播剧,以及日前刚刚完结的改编同名动画第一季《魔道祖师-前尘篇》。
《陈情令》由于剧组把BL线改成BG,还成了乙女类型,加上溜书粉的行为,已经让我没有任何期待,暂不予置评。官方漫画没去看过,也同样无法评价。
广播剧则刚出了一季就大受好评,乃是良心剧组,神仙配音,弄得我活活写了近3000字的听(cai)后(hong)感(pi)。

如果说我本来不看好广播剧的效果,那对于国产动画,我可以说十分不待见了。看惯了日本动漫的我,每每看到国产动画的时候,总有种恨铁不成钢的感觉,觉得本来偷学日本的画风就很low,还各种学不到家,质量低下,抄袭成风,真的是骗小孩的玩意儿。
不过那是很多年前的事情了,近几年国产动画好评声日渐高涨,但我依旧没看。我心想,一帮没看过日本动漫的人,就说国产的好看,他们懂啥?
时至今日,《魔道祖师》国产动画,让我自愧无知,惊叹不已。

倒不是说,这部动画制作赶上了日本顶尖水平,而是说,终于能让人感受到中国动画产业的崛起了。
个人感觉,一部动画的好坏,主要体现在脚本、人设、分镜、作画、音效和画风上。这是不太专业的说法,具体的动画制作流程分得更加细致,科普类的日本动画《白箱》中有详细的介绍,搜索动画制作职位也有具体的描述。

我在这里粗略叙述下我自己个人的理解。
首先脚本是编剧负责,日本叫做系列构成,决定了剧情走向和内容分配,使每一集都有看点,营造层层叠进的气氛,制造起承转合,总之,决定了动画的内容是否精彩。
人设指角色设计,出场人物的形象,是否贴合人物性格,五官特点、发型及服饰是否能区分开各个人物。其中难点在于,需要确定出每一个原画师都能够掌握的基点,让他们画出来的都一致。

分镜则指,根据你想如何描述这个故事,分配出你想呈现的画面镜头,以表达感情。在漫画中就指的是每个格中的画面,而动画中则表示一段时间内的运镜,相当于电影电视剧中摄影师拍摄的角度和距离的变化交替,呈现不同视角的画面。
分镜的好坏极大影响了动画的观感,因为其决定了每个动作、每个人说话给人带来的视觉冲击感。比如一段武打戏,分镜决定了人物动作的张力、场面的紧迫焦灼和人物奋战的精神能否传递出来,让观众感受到。如果分镜不好,故事的描述,各种场面就会显得很平淡。
所以我理解的是,脚本定基调,分镜渲染情绪。

作画指的是在确定分镜后,根据演出的指示,画出相应时长的画面内容。作画主要由原画师完成,主要就是在一个本子上一页一页的画,使其连起来成为连贯的动作,每一页就是动画中的一帧或几帧。这决定了之后人物的动作是否连贯,人物表情是否符合台词和情绪。
一个原画师基本只负责一集中1~2个镜头的作画,比如一个姑娘从窗外跳进来,就是一个镜头,这么简单的一小段,就需要画近4、50张原画。所以别看动画一集只有20分钟左右,其工作量是不容小觑的。

音效对我来说主要分背景音效,以及人物配音。背景音效就是所谓的画面中除人声以外的一切声音,如鸟鸣、雨声和打斗时的刀剑击鸣等等,以及BGM,都是为了表现真实感,渲染气氛用的。
而人物配音,其好坏体现在声音是否贴合人物,是否与画面一致。不能一个将军听起来像太监,也不能画面中人没张嘴,配音却说着话。

画风是一个十分笼统的概念,我在这里指动画整体的特点及美术效果,主要指人物形象,色调及背景的风格上细微的差别。画风通常是区别不同国家、不同公司的主要因素。比如中国动画多偏古风,背景及上色上偏水墨风格,人物五官比例偏写实;而日本则好比美颜相机里的滤镜一样,上色偏好浅色系,阳光很足的色调,人物也是大眼睛占脸三分之一。日本京都动画(俗称京阿尼)制作的动画就带有自己独特的风格,人物都长得差不多,如《Free!》、《冰菓》等等;而新海诚和宫崎骏的画风相信也是十分明显的了。

总之,一部动画是否好,由很多因素决定,而我惊讶的发现,上述各个部分,《魔道祖师》动画都达标了,甚至有些完成得特别好。
首先,脚本的内容,要根据原著小说改编,本来就不容易。第一季的动画共15集,主要讲了魏无羡前世的回忆,从去云深不知处的修习,与蓝忘机对抗屠戮玄武的并肩作战,到云梦江氏被温家迫害,魏无羡被扔进乱葬岗,最后他坠入魔道,向温家复仇的过程。

这段剧情在原著中是非常虐的,可以说剧本仅删去了一小部分细节,极大程度的还原了小说内容。并且节奏把控得非常好,前7、8集内容轻松搞笑,既交代背景,又营造少年时无忧无虑的气氛。而后半部分,剧情一步步沉重,在第13集迎来虐心的高潮,而后的复仇就显得酣畅淋漓,让人大呼“痛快”了。

而分镜,则是我要尤其夸奖的部分。这部动画的分镜非常棒,水平超越了日本大多数动画。尤其第一季一开篇展现各个地方场景的分镜,不仅连贯,视角选取得非常妙,大气恢弘。让我尤其印象深刻的是其中的打斗镜头,不仅作画非常连贯,动作潇洒畅快,视觉感上的处理也特别好,冲突感扑面而来。我也看过微博上广为流传的中国监督独立完成的火影博人篇的打斗部分,同样十分精彩,可以说,中国人似乎在这方面有着旁人无法比拟的天赋。

再谈作画、人物设计和画风。
首先背景多是古风水墨配色,美得像一幅幅插画,更是避免了与日系画风的雷同,保证了中国动画画风上的独特,是我个人比较欣赏的部分。
而人物设计和作画,则稍显不足。尤其是人物设计,使用的是日式简易的画风,人物的轮廓线极少,导致人物形象区别不大,长得都一样,基本靠发型区分(反正我是真的不信莫玄羽除了眼睛颜色以外能跟魏无羡一模一样)。而五官却偏国风,写实比例,眼睛小,显得脸特别长。并且,其上色却并没有采用与背景一致的水墨风,而是偏向日系,还不多加阴影高光,导致人物形象僵硬,犹如纸片人,在背景浓墨重彩的衬托下,显得格格不入。

其实作画还好,并没有发现哪里有崩坏,尤其蓝忘机的细微表情极大得弥补了其寡言少语人设带来的寡淡,反而比小说的文字更能感受到他内心的情绪,是个值得夸赞的点,唯一就是有点儿OOC,违反了他面瘫的人设。
不过没有崩坏,不代表水平好。因为角色形象设计得简单,主要是为了降低作画和后期上色的难度,由此可见中国动画技术水平还需提高。
作画其实分为两种,一种是纯手绘,主要画人物和背景等等不太动的东西,另一种是CG作画,用电脑制作通常如汽车、爆破、视角切换等特效。日本动画偏纯手绘,而欧美则偏好CG制作。好比一个是2D的,一个是3D,如同柯南,与疯狂动物城的区别。这二者是十分极端的体现。
而实际上他们都会同时运用两种绘画方法,只不过所占比例不同而已。因为日本动画偏平面,所以要运用CG,则需要掌握好画面的平衡感,不能让CG制作显得太突兀。而中国动画的CG制作水平应该算是与日本平齐的,在这部动画中就多次运用了,就比如前面提到过各个场景的全景介绍,就是用CG实现的。
水平好,但是融入还是存在一些欠缺,当然是个人感觉,单纯因为自己很明显就能看出来,哪里是CG制作的。最顶尖的水平就是让两种方法完全融汇,让人看不出来,关键在于CG动画的节奏感上,会与传统手绘有一定区别。但目前的这种水平我已经十分满意了,所以也没有什么可挑剔的。毕竟中国还是存在《熊出没》那种水平的动画片的。

最后谈所谓的音效方面。
这部分也是让我十分感慨的原因之一。首先,背景音效非常好,魏无羡的笛声带着那种凛冽刺骨的感觉,让人不寒而栗。BGM也配得好,有清雅的小调,又有诙谐欢快的小曲儿,还有哀伤的旋律,最棒的是所用配乐基本使用国风乐器演奏的,如蓝忘机的古琴曲,古筝、琵琶、笛子的元素也很多,带出了中国动画应有的独特风格。
而林志炫演唱的主题曲《醉梦前尘》以及两首片尾曲也都是古风歌曲,歌词也偏古诗,贴合剧情,有十足中国风的韵味,十分好听。而两首片尾曲一首《问琴》一首《不羡》,遥相呼应,简直是原著党的大满足。

而配音的729声工场则是国内数一数二的厉害。虽说阿杰这伙人的配音十分偏商业、电视剧,有些过分圆润、端着,不太自然。仿佛平常说话就提着一口气,中气十足的感觉。但听多了就习惯了,也觉得配得很好,尤其气息、语气的掌握,远比几年前来得好多了,终于达到了一个“可以听”的状态,可喜可贺。
只不过可能是听《杀破狼》广播剧听多了,总感觉魏无羡说话像顾昀,有时候略微出戏,实属个人原因。

当然因为广电的限制,动画取消了一些偏腐的细节,如蓝忘机吃绵绵的醋,以及蓝忘机咬魏无羡。但没办法,大时代背景就是如此,只能一边妥协,一边继续合理抗争。
总之,这部国产动画水平和质量让我惊叹,或许现在到了中国动漫事业蓬勃发展的时期,无论是漫画、广播剧还是动画都指日可待超越别国,也希望脆皮鸭文化早日得到解禁,未来可期。

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